潮州木雕

历史源流

潮州木雕的确切起源难以确指，现存最早的实物见于始建于唐代的潮州开元寺——寺内保存有一条唐代所造的木鱼，为僧侣开膳敲击信号之用；另有一条宋代所造的木龙，是政和四年铜钟的悬梁，雕刻技法与木鱼相近。二者雕饰较为简朴，可见唐宋时期潮州木雕尚处萌芽阶段。北宋至和元年（1054年），潮州郡守郑仲重制计时器漏时，已有指工绳木、卯金涂漆的记载，说明其时髹漆工艺已与木作结合；明代李龄《广济桥赋》中亦见雕榜金角之述。

明清两代是潮州木雕的成熟与鼎盛期。明代技艺日臻完善、风格成型，清代则因康雍乾三朝潮邑各地同宗姓氏营建宗祠成风，金漆木雕以其金碧辉煌的装饰效果满足了崇尚雕梁画栋的宗族需求，被大量用于家庙祠堂。清末民初，潮汕经济繁荣，旅居东南亚的华侨与潮商崛起后携财返乡，兴寺庙、建祠堂、置豪宅一时成风；主家不惜工本、只求艺术与创新，为匠人提供了充分的创作空间，潮州木雕由此步入黄金时代。

它流行于旧潮州府属的海阳、饶平、揭阳、潮阳、澄海、普宁等县，并辐射至与潮汕有文化渊源的闽南及客属兴宁、梅县、五华、大埔等地。

材质与技法

潮州木雕以坚韧度适中的樟木为主材。雕刻技法分为沉（凹）雕、浮（凸）雕、圆（立体）雕、通雕（多层）与锯通雕（单层）五种，其中通雕吸取浮雕、圆雕诸法融会而成，玲珑剔透，其出现于木雕艺术发展史上具有划时代意义。实际制作中，匠人依题材与装饰部位的不同，将浮雕、通雕、线刻单独或综合运用，以表现不同的形式美。

其最突出的技艺是多层镂通，层次可达五至七层，层层叠叠、正反可赏，被誉为刻刀下的三维、木雕中的刺绣。制作工序大体为凿粗坯、细雕刻、髹漆贴金三道，部分作品还要绘上金漆画。因多髹漆饰金，潮州木雕又称金漆木雕，融雕刻、髹漆贴金、金漆画等多种技艺于一体；亦有本色素雕一路，以求质朴。工艺流程需先拟好图稿，再依雕刻对象的实际需要选料。

题材与用途

潮州木雕题材丰富，民间传说、古今人物、花鸟虫鱼、飞禽走兽、江海水族、戏剧故事皆可入雕，亦有寓意祥瑞的龙凤与象征高洁坚贞的梅兰竹菊，整体上追求图必有意、意必吉祥。按用途可分为建筑装饰、家具装饰、神器装饰与案头摆设四类：建筑装饰广泛用于祠堂庙宇的门窗、匾额、承柱、藻井及梁枋、檐板等构件；家具装饰见于屏风、几桌、床炕、茶橱、宣炉罩；神器装饰包括迎神赛会与祭祀祖先所用的神龛、神轿、烛台、挂屏；

案头摆设则有花篮、龙凤、龙虾蟹篓及大型挂画等，其中蟹篓、馔盒、神龛为其经典题材。

潮汕祠堂典型的梁架结构称三载五木瓜、五脏内十八块花坯，即直梁抬梁式结构：大厅中槽设大载、二载、三载，三载之上驻五个下部作木瓜形的瓜柱，瓜柱上以华拱和叠斗承接桁的荷载，梁载之间以十八块弯板相连并雕成花坯为饰。至民国，木瓜渐为具有同等承载功能的各种圆形木雕所替代，装饰意味愈浓。已略黄公祠、开元寺龛桌皆为清代金漆木雕的代表作。

在艺术格调上，匠师张鉴轩曾以杂杂、匀匀、通通概括其特色，作品追求细而不腻、大而不空、繁而不乱、艳而不俗的美学境界。

传承与保护

2006年5月20日，潮州木雕经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，项目编号Ⅶ-40，由潮州、汕头、揭阳三地联合申报。2018年5月24日，入选第一批国家传统工艺振兴目录。2023年10月公布的评估结果显示项目合格，潮州市湘桥区文化馆（潮州市湘桥区图书馆）、揭阳市群众艺术馆、汕头市工艺美术学会为项目保护单位；依托该项目的潮州市艺葩木雕有限公司于2024年3月被认定为国家级非物质文化遗产生产性保护示范基地。

代表性传承人有陈培臣、李得浓、辜柳希等，其中辜柳希等在传承多层通雕技艺的同时，推动木雕艺术馆建设与产学结合。1950年代以后，潮州木雕艺人多次承接国家级重大装饰工程，如1962年集体设计制作的大型金漆木雕《雉鸡五梅图》《龙虾蟹鱼》《三羊开泰》《含莲花鸟》装饰于北京人民大会堂；1982年汕头市木雕厂为广州东方宾馆制作的金漆木雕挂屏《大观园庆元宵》，总面积五十四平方米，为国内外木雕史上最巨型的镂空通雕挂屏。

当代亦有艺人创作大型木雕长卷，并拓展至文创领域，作品远销东南亚与欧美。

潮州木雕亦面临传承困境：因从业收入低微，年轻人多不愿入行，健在的工艺师多在五十岁以上，后继乏人的状况若不加抢救，前景堪忧。作为潮汕宗族观念与民间工艺传统的重要载体，其保护与活化仍是一项长期课题。